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13 aprile - 30 giugno 2024
PALAZZO TIRANNI-CASTRACANE, CAGLI

Nell’ambito di Pesaro “Capitale italiana della Cultura 2024" e del progetto di dossier "50x50 Capitali al quadrato", il Comune di Cagli e Pesaro Musei presentano la mostra personale di Giovanni Termini, Come la metti sta, a cura di Marcello Smarrelli, direttore artistico di Pesaro Musei, in programma nei suggestivi spazi del cinquecentesco Palazzo Tiranni-Castracane, dal 13 aprile al 30 giugno 2024.

L’esposizione, organizzata con la collaborazione di Cariaggi, storica filatura di Cagli, presenta una selezione di opere scultoree di cui una inedita e site-specific che dà il titolo alla mostra. La scelta del percorso espositivo segue le coordinate che orientano il programma di Pesaro 2024, relative al rapporto tra arte, natura, tecnologia, elementi che rappresentano altrettanti cardini della ricerca dell’artista.

“I segni che il tempo ha impresso nelle splendide sale di Palazzo Tiranni-Castracane in disuso da anni  - spiega Marcello Smarrelli - creano una profonda risonanza con il modus operandi di Giovanni Termini. Spesso gli intonaci consumati lasciano intravedere la stratificazione degli affreschi, le strutture dei muri e delle volte, rivelando gli artifici tecnici della costruzione, quasi che l’intero palazzo sottratto al flusso del tempo, in virtù di uno scarto concettuale, sia diventato un ready-made, assunto esso stesso dall'artista a opera d’arte autografa”.

Nato ad Assoro (EN) nel 1972, ma pesarese d’adozione, Giovanni Termini si colloca in una traiettoria della scultura contemporanea italiana che parte da Lucio Fontana fino all’esperienza dell’Arte Povera. Le sue creazioni sono permeate da un vitalismo materico fondato sul reimpiego e la rielaborazione di oggetti prelevati dalla realtà, configurandosi come “manufatti” che rivendicano esplicitamente una tecnologia di esecuzione. Un processo che si apre al dettato dei materiali, delineando una narrazione intorno all’uomo e alla sua natura. Fermamente situato in uno spazio e proiettato in una dimensione temporale, l’artista in un’intervista dichiara: “Penso che la creatività si nutra proprio dei conflitti che cerca, inutilmente, di sedare. Non vedo altri stimoli alla ricerca”.

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Aprile - Luglio 2024
CENTRO DI SCUTURA CONTEMPORANEA, CAGLI
Torrione Martiniano: avamposto di contemporaneità

Nell’ambito del programma di Pesaro “Capitale italiana della Cultura 2024" e del progetto di dossier "50x50 Capitali al quadrato", Cagli ha scelto di presentarsi e rappresentarsi attraverso il Torrione Martiniano, emblematica architettura cinquecentesca, di presidio alla città, da oltre 30 anni sede e dimora del Centro di Scultura Contemporanea, già oggetto di recente valorizzazione.

In quest'anno così importante per l'intero territorio, intorno al Torrione / Centro di Scultura contemporanea, si sono concentrati gli investimenti progettuali ed economici di Comune di Cagli, Regione Marche e Fondazione Cassa Risparmio di Pesaro per promuovere il presidio di difesa e guardia del torrione che si rigenera e trasfigura la sua funzione in "avamposto di contemporaneità" in dialogo con la città.

Tre le principali linee di azione che saranno presentate durante la Settimana in cui Cagli sarà Co-Capitale con Pesaro, traducendosi in eventi dall’8 al 14 di aprile e nei mesi successivi, sotto la cura artistica di Sandro Pascucci: un complesso ed esauriente intervento di restauro e manutenzione ovvero la sonorizzazione del "soccorso coverto", già percorribile e in fase di ultimazione nella parte di accesso alla Rocca sovrastante, e l’inizio del restauro - con dimostrazioni aperte - di alcune sculture di “arte povera" in situ; la progettazione e produzione di nuovi contenuti artistici che prevede venerdì 12 aprile l’inaugurazione delle opere frutto del progetto dedicato agli Artisti e ai Luoghi, lungo viale della Vittoria, in collaborazione con la Casa degli Artisti di sant’Anna del Furlo, e sabato 11 maggio quella del progetto "Scultura Espansa", nato da una suggestione del musicista elettronico Alessandro Petrolati; infine valorizzazione e promozione con l’inaugurazione del Virtual Tour che innova il rapporto tra fruitore dell'opera e l'opera stessa, sabato 20 luglio.

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7 marzo - 13 aprile 2024
PALAZZO GUADAGNI STROZZI SACRATI - FIRENZE

Una importante mostra monografica curata da Greta Zuccali che evidenzia il lato più contemporaneo della poetica di Zoli: una costante ricerca dell’umano, come accade in tutte le espressioni creative del nostro tempo, dalla moda al design fino ad arrivare alla musica.

Carlo Zoli è protagonista a Firenze con la personale “L’infinito volgere del tempo”, in programma dal 7 marzo al 13 aprile 2024 nella sede della Regione Toscana che ha voluto accogliere il noto artista nel prestigioso Palazzo Guadagni Strozzi Sacrati e patrocina l’evento.

Dopo la partecipazione alla XIV Florence Biennale, dove ha vinto il primo premio nella categoria della ceramica, il maestro faentino torna nel capoluogo toscano con un’importante mostra monografica, curata da Greta Zuccali, presentando al pubblico una selezione di trentacinque terrecotte policrome, pezzi unici e irripetibili, che ne ripercorrono la poetica ispirata al mito, ma non solo, e ne documentano l’evoluzione dagli anni novanta fino ad oggi, secondo un filo conduttore del tutto inedito.

“Sono lieto di ospitare a Palazzo Strozzi Sacrati, in piazza Duomo a Firenze, sede della Presidenza della Regione Toscana, la mostra di Carlo Zoli - ha affermato il presidente Eugenio Giani –. L’artista ci conferma la sua potente creatività che di volta in volta si fa meraviglia dell’attimo, contemplazione e preghiera, enigma e sogno. Da presidente della Regione Toscana mi piace sottolineare anche una serie di opere che rimandano alla Toscana e alla sua civiltà, dal re etrusco Lars Porsenna a quel Pegaso che per noi toscani è indissolubilmente legato a un’idea e a una pratica di libertà”.

“L’opera di Carlo Zoli - spiega Zuccali - la si può definire come una costante ricerca dell’umano, come del resto accade in tutte le espressioni creative del nostro tempo, dalla moda al design fino ad arrivare alla musica. I risultati sono figure e profili al tempo stesso familiari e non: in parte divinità, in parte individui mortali, in parte qualcos’altro ancora. Sono creature del tutto simili a quelle che abitano la Terra che si concedono tuttavia il lusso di vivere le proprie passioni liberamente, scegliendo altresì di abbigliarsi di fantasie e sogni. I personaggi di Carlo popolano un paesaggio immaginato dove convivono bellezza e provocazione, terra e cielo, dove nulla è omologato e in cui tutto può ancora stupire”.

Partendo dallo scalone d’onore e proseguendo nelle magnifiche sale del monumentale palazzo affacciato su piazza del Duomo, si potranno ammirare, in un’ambientazione suggestiva, le creature eteree e armoniche delle serie “Quiete” e i soggetti viscerali e battaglieri della serie “Tempesta”, i due volti di quella medaglia tanto preziosa quanto effimera che chiamiamo “esistenza”, a cui Zoli si dedica ormai da un trentennio, ma anche opere recenti e serie mai viste, come quella che dà il titolo alla mostra e che ne costituisce il cardine. “I due corni della fiamma creativa di Zoli - continua la curatrice - sempre presenti lungo il percorso espositivo, sono inseriti in un cosmo più ampio e sfuggente, quello del Tempo, da ultimo esplorato dall’artista e al centro di questa esposizione”.

Sono opere plastiche, da cui trapela lo scorrere incessante di vita e morte, che si presentano come piccole reminiscenze di vite passate e contemporaneamente come grandi immagini ereditate da una coscienza collettiva. Nella serie “L’infinito volgere del tempo”, l’elemento del cerchio diventa protagonista a sottolineare la presa di distanza dalla concezione lineare del tempo, per cui ogni cosa ha un inizio e una fine, un senso e uno scopo, e affermando piuttosto la ciclicità degli eventi e il tempo circolare. I personaggi inseriti nelle loro orbite richiamano citazioni che da Pitagora a Eraclito arrivano fino a Nietzsche e a uno dei capisaldi della sua filosofia: “l’eterno ritorno dell’uguale”. Tutte figure “che sono leggere e potenti - prosegue Zuccali -, ornate delicatamente di dettagli dorati e di resine che ci parlano di acqua e di aria, ma anche di fiamme infuocate e di dolori affidati alle braccia del cielo, leggeri come piume e pesanti come pietra”.

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9 - 16 - 23 dicembre 2023
Superstudiopiù - MILANO

Proseguono anche a dicembre le serate di approfondimento alla mostra Wildlife Photographer of the Year a Milano, organizzate dall’Associazione culturale Radicediunopercento che offre al pubblico l’opportunità di partecipare al racconto di esperienze straordinarie con i grandi fotografi naturalisti.

Gli incontri si svolgono presso la sede di mostra, Superstudiopiù (via Tortona 27) e sono gratuite con il biglietto di mostra.

Ecco gli appuntamenti di dicembre:

Sabato 9 dicembre (h 21) Sandra Bartocha, una delle fotografe di paesaggio più apprezzate al mondo, speaker e autrice tedesca specializzata in lavori astratti, parlerà di “Ritmo della natura”, titolo del suo ultimo libro illustrato. L’autrice propone un viaggio emozionante e suggestivo attraverso le stagioni nel suo paese di origine, il Meclemburgo-Pomerania Anteriore, con i suoi tranquilli laghi, ampi campi e prati, vecchie foreste e il mare.
Una notte d’estate nel campo sotto un cielo stellato, il sussurro delle canne nel vento, la bellezza tintinnante dei banchi di ghiaccio che si riuniscono sulla riva. Una lezione che celebra la luce e la vita.

Sabato 16 dicembre (h 21) Marco Colombo, Ugo Mellone, Bruno D'Amicis, fotografi pluripremiati al Wildlife Photographer of the Year, presentano “La foca monaca nel Mediterraneo”. Imponente e invisibile allo stesso tempo, la foca monaca sta faticosamente riguadagnando spazio sulle coste del mare più affollato del mondo.
I suoi segreti, racchiusi nelle pieghe delle scogliere più selvagge, vengono svelati da immagini straordinarie che documentano questo leggendario predatore. Il risultato è un inedito ritratto in cui si fondono estetica e rigore scientifico.

Sabato 23 dicembre (h 21) Lorenzo Shoubridge, altro fotografo pluripremiato al WPY, racconta “Attitudine alla vita selvaggia” prendendo spunto dal suo ultimo libro “ATTITUDE, Luci e ombre ai piedi del Mont Avic”, nato dalle fatiche di oltre un anno e mezzo nei territori selvaggi della Valle d’Aosta (testi curati da Claudia Giusti e introduzione a cura di Fortunato Gatto). In questo percorso Lorenzo illustrerà la biodiversità tipica degli ambienti alpini e parlerà dei difficili equilibri che minano l’esistenza di queste specie.

COMUNICATO STAMPA

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18 e 25 novembre 2023
Superstudiopiù - MILANO

Come ogni anno, la mostra Wildlife Photographer of the Year a Milano offre al pubblico l’opportunità di incontrare di persona i grandi fotografi naturalisti e di partecipare al racconto delle loro straordinarie esperienze, in occasione delle serate di approfondimento (gratuite con il biglietto di mostra) organizzate dall’Associazione culturale Radicediunopercento.

Gli incontri si svolgono presso la sede di mostra, Superstudiopiù (via Tortona 27), e sono in programma a novembre e a dicembre.

Ecco gli appuntamenti di novembre:

Sabato 18 novembre (h 21), Francesco Tomasinelli, fotogiornalista e inviato di fama nonché ospite regolare della trasmissione GEO, parlerà di “Cambiamenti climatici e comportamenti animali” perché anche piante e animali selvatici sono pienamente coinvolti dal riscaldamento globale. In alcuni casi le conseguenze della siccità e delle alte temperature possono portare a estinzioni locali, ma anche produrre adattamenti sorprendenti.

Sabato 25 novembre (h 21), Marco Colombo, fotografo naturalista pluripremiato al Wildlife, racconterà “Miriade: La Microscopica Moltitudine”, il suo nuovo progetto che invita all’esplorazione a “metro zero” per scoprire la moltitudine di minuscoli animali che popolano il suolo, le piante, la riva del mare e anche i ghiacciai; atleti in miniatura che possono saltare distanze incredibili, ruotare su se stessi 377 volte al secondo, disidratarsi e congelarsi. Come curiosi personaggi, sembrano usciti direttamente dalla matita di un fantasioso fumettista.
Attraverso fotografie super ingrandite, come con un microscopio, sarà possibile visitare un mondo incredibile e bellissimo, alieno e apparentemente lontanissimo, senza nemmeno spostarsi.

COMUNICATO STAMPA